“ el conocimiento es basura sin imaginación”Gracias a este sabio decir se ha inspirado en hacer una propuesta sólo para aquellos que escurren su cerebro a diario sólo para dar placer al cliente. Esta vez por fin ,sólo por un momento inicialmente que podría llegar a convertirse en un gran evento diario, podremos desfogar toda esa creatividad y poder mental que tenemos sólo para el beneficio personal, que luego se convertirá en beneficio colectivo sin miedo a perder nada y con el propósito de aprender con el disfrute creativo a ganarlo todo.
“Haciendo uso de nuestras facultades como creativos nos aprovechamos del diario vivir para ser creadores de modelos visuales y sensibles”. La propuesta “una nueva perspectiva hacia el diseño grafico: todo puede hacerse sin geometrización” es un respiro en esta purulenta lluvia de ideas comerciales y muchas veces poco aportantes en el cual se pretende aprender ,educarnos, educar los sentidos, el cerebro, la imaginación, el respeto por nosotros mismos y los otros profesionales, todo a partir de las ideas incoherentes.
El origen de esta propuesta nace en los salones del I.U.P.B. (Institucion universitaria Pascual Bravo) y la U.P.B de Medellin en el segundo semestre de 2004, mirando el estreñimiento mental y la generación desproporcionada y creciente de copias o ideas poco creativas a los que sus estudiantes –diseño grafico- se habían sometido por una insulsa o nula orientación vocacional.
Esto dió como resultado una búsqueda minuciosa, por lo que se acudió a las aulas de una universidad de alto nivel en el área de diseño grafico U.P.B (Universidad Pontificia Bolivariana), aquí resulto el complemento de esta investigación ya que salió a la luz que el problema, no sólo era en grafico sino también en industrial, vestuario y publicidad, quitando el estigma de que los diseñadores o profesionales de bajo nivel se educan en universidades pequeñas.
Con esta propuesta se pretende educar las mentes, para que al finalizar la lectura sea usted una máquina de genialidades, un cerebro con “diarrea mental” y sólo con la “creación de incoherencias”.
GLOSARIO
Auditivo: relativo a la persona que escucha.
Audiometra :persona instrida en la medición de la agudeza auditiva en relación con las diferentes frecuencias del sonido.
Axis : eje principal en un plano cartesiano
Axioma : Cada uno de los principios fundamentales e indemostrables sobre los que se construye una teoría.
Creatividad: tipo de pensamiento divergente asociativo por las variadas ideas y sus articulaciones, que por ser un proceso mental-dinámico de relaciones pueda presentar tendencias inerciales al desorden que lo deteriore o agote
Entropía : Medida del desorden de un sistema.
Geometría: Estudio de las propiedades y de las medidas de las figuras en el plano o en el espacio.
Geometrización: proceso para desarrollar piezas finales a partir de la geometría.
Kinético : relativo al sentido del tacto
Mensajes subliminales : Se denomina percepción subliminal a la captación de un estímulo que, por diversas circunstancias, como baja intensidad, falta de atención o breve duración del mismo, no alcanza la representación consciente y, sin embargo, determina la conducta de la persona al margen de su voluntad consciente.
Paradigma : Conjunto cuyos elementos pueden aparecer alternativamente en algún contexto especificado
Praxis : Práctica, en oposición a teoría o teórica.
Patafísica : ciencia de las soluciones imaginarias. PNL: programación neurolinguistica /es un conjunto de técnicas diseñadas para producir en la persona cambios permanentes a corto plazo.
Ruido: Sonido inarticulado, por lo general desagradable
Ruidólogo: persona estudiosa del ruido
Sinestesia: Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente.
Soye : vocablo popular de la jerga juvenil que hace alusión al disfrute personal
Visual: relativo a la persona que mira u observa.
Con base en una investigación que se ha desarrollado hace un par de años atrás, se ha observado la disminución constante de ideas creativas e incrementación de la mediocridad mediante la copia de éstas. Igualmente se ha observado que las ideas creativas regularmente se han originado desde el comienzo de la historia a partir de figuras geométricas comunes, siendo éstas siempre la base de todo trabajo en cualquiera de las áreas: desde las matemáticas y la química, hasta las artes y el diseño.
Lo que ahora llamamos profesionales, se han educado con una academia demasiado rígida partiendo su educación desde una “cuadrícula virtual” en donde todos son sólo líneas horizontales y verticales, siendo el área un cuadrado formado por éstas líneas, lugar en lo que no puede ir otra cosa que no sea un círculo, un triángulo o cualquier otra figura geométrica, sin ser éstas una evolución y sin proponer nada más que lo que está dentro de ésta cuadrícula.
El problema no es ni nace de la academia superior -universidad- el problema viene desde los estudios básicos, la academia básica, desde la guardería y/o la escuela castrando, truncando o estancando el sentido de la percepción y el sentido de la creación, haciendo como pilar de nuestra educación el sentido común.
Basados en la programación neurolingüística (PNL) se ha investigado que tenemos los siguientes tipos de sensibilización en los que profundizaremos mas adelante: Visual creado (cinematógrafo, diseñador, pintor) Visual recordado (persona convencional) Auditivo creado (músico, audiómetra, ruidólogo) Auditivo recordado (persona convencional) Kinético creado (escultor, herrero) Kinético recordado (persona convencional)
Guiándonos por estas metodologías sensoriales -por llamarles de una manera muy propia- se ha observado que el 84.3 % de la población mundial son visuales, auditivos y/o kinéticos recordados y que el 15 % son visuales, auditivos y/o kinéticos creados; teniendo en cuenta que el 0.7 % de la población mundial tiene algún defecto sensorial ,son obligados a ser visuales, auditivos y/o kinéticos recordados, obviamente lo que pierden por un sentido lo adquieren diez veces más por otro, pero siendo éste regularmente sentido recordado.
Antes de empezar debemos tener en cuenta dos reglas para entrar ha hablar de este candente tema. Hay dos tipos de individuos en el diseño: Diseñador Reg y diseñador Soy El diseñador Reg es el típico piloto de programa de computadora y amigo de Internet para copiar “ideas que nadie ha visto” sin siquiera comprender sus razones de creación, para dar a suponer al público visual que esto es obra suya y ganar méritos por algo que no ha trabajado. Lo de Reg es porque es regido y regular (malo) seguido por una actitud total de conformidad; clásica sanguijuela, quiere ganar sin trabajar. Definitivamente la visión, audición y kinésis no existen más que en una forma recordada. El diseñador Soy es un diamante negro: pocos los hay pero los que hay valen lo que pesan. Es el clásico creativo que todos quieren en su equipo de trabajo que se rompe “el coco” y trata todos los días de innovar para dar a su público un sentimiento nuevo por medio de sus piezas, trabajos o campañas. Lo de Soy es porque para él todo lo que hace es un soye –popularmente hablando- y en donde su yo interior le pide más, “SOY pero quiero ser más”. Es una persona con grandes expectativas y con gran futuro. Aquí la audición, visión y kinésis están en su punto más elevado pero con más camino por recorrer; aquí todo es de una forma creada hablando de los tipos de sensibilización. A continuación observaremos un esquema en donde se pretende ilustrar los diseñadores en un proyecto de los que hablamos anteriormente.
Diseñador Reg:
Diseñador Soy:
Al comentar que se consigue como resultado una “solución salida de contexto” se refiere a que no es una solución ordinaria mas si creativa y funcional -normalmente-(lo creativo no siempre es funcional pero no deja de ser creativo).
Observando como parte de el estudio a favor de esta tesis a los estudiantes de diseño gráfico del ITPB (Instituto Tecnológico Pascual Bravo) y la UPB (Universidad Pontificia Bolivariana)de Medellín Colombia y teniéndolos como conejillos de indias-sin que ellos lo sepan- se han fijado unos parámetros específicos para determinar la desaprensión y por qué se ha incrementado el factor ignorancia dentro de nuestra cultura a lo que le llamamos “gremio de diseñadores” o “gremio de creativos” ,pero en realidad no son ni la mitad de a lo que el nombre alude porque éstos sólo son pilotos de software los que contienen un virus, que tiene varios síntomas. Simplemente con observarlos o estando un par de minutos en el salón de clase como un invitado más del catedrático, se puede deducir. Síntomas como: El más simple de todos pero el que más indicios da de esta epidemia:
Pereza: “es que aquí no tengo que estudiar matemáticas” El diseño o el trabajo de un creativo no sólo es hacer rayitas, palitos y bolitas en un papel, tampoco es estar sentado en una máquina ocho horas seguidas, para eso están las secretarias o los programadores, lo que hay que tener claro en este punto es que el diseño o el diseñador debe ser tanto o más respetado que cualquier médico ,arquitecto, ingeniero y gracias a estos honorables-inútiles hijos de papi, nuestro mercado se está pudriendo en la mas hedionda ignorancia; aquí el pensamiento divergente (incoherente-creativo) todavía funciona. Paradigmas o arquetipos: “quiero que mi estilo sea como…” Gracias a muchas escuelas del pensamiento y al maravilloso postmodernismo nuestros diseñadores tienen el cacumen seco como una rosa en el desierto o mejor, no es gracias a esto, es gracias al estilo de vida que quieren llevar de una vida fácil y miran al diseño como una fácil opción. Gracias a muchas tendencias, gracias a los medios masivos de comunicación el diseñador Reg sólo tiene un par de opciones para hacer sus propuestas a la hora de diseñar en donde hay total renuncia a la innovación y en donde lo único que prima es el sentido común. No podemos negar que la formulación y uso de estos, los paradigmas, son bastante funcionales pero es clara señal de que hay un notable agotamiento mental o “estreñimiento mental” “aún estamos en las mismas”, no hay proposición por parte del profesional, estamos dentro de la “cuadricula virtual”.
El síntoma más agresivo de todos y con el que definitivamente sabemos que creativamente no hay nada que hacer es la entropía:
Entropía: “!ah yo no se ¡” Definitivamente el que no sabe qué está haciendo ni cómo, ni por qué lo esta haciendo cuando las mejores amigas de un diseñador Soy son el por qué, para qué, cómo, cuándo, dónde y a cada una de ellas le tiene una respuesta apropiada. Con la entropía hay total renuncia a la innovación, ya se es Reg desde un principio y empieza a razonar con tendencia al pensamiento lógico, lo peor de todo y muerte para cualquier creativo es que se pierde totalmente la sensibilidad en donde sólo hay una ruta de exploración para todo y ya ni los paradigmas a la hora de diseñar funcionan; en este punto se es totalmente convergente (lógico-no creativo).
Lo más triste es que hay potencial creativo en todos los cerebros y con este método se podrían explotar aun más, teniendo en cuenta que el cerebro según Segismund Freud es un iceberg: “hay un 10% en la superficie y un 90% en la profundidad del océano”. Lo mas seguro es que un 90% de la población de diseñadores y un 98% de la población ordinaria le hagan caso omiso a esta propuesta para salirse de contexto en todas sus formas y así romper toda clase de paradigmas. Por eso con esta propuesta se ha tratado de implementar la necesidad de educar la población para que no razone, simplemente para que imagine. Teniendo en cuenta el incremento de la mediocridad, el creciente desinterés por la innovaciones y la capacidad profesional crítica para ser propositivo se ha pensado en la integración de esta teoría como parte del programa de estudios de cualquier área profesional sin estar ésta como una clase cátedra ,es decir un seminario gratuito, opcional y no obligatorio para obtener una mayor cantidad de profesionales creativo-competentes en el medio en el que se desarrollen, especialmente en al área de diseño (gráfico, industrial, vestuario, biónico, arquitectónico) y las artes en general. Se especula que esta será una propuesta de gran revuelo ya que esta teoría rompe con muchos esquemas y más que esto es tirar a la basura cientos de paradigmas que se han venido trabajando muchos años atrás.
El estudio de es este tópico tendrá como garantía la incrementación notable del área creativa sobre cualquier otra escuela del pensamiento creativo, teniendo en cuenta que no reparará al trabajar en cualquiera de las metodologías sensoriales (visual, auditivo, Kinético) adquiriendo siempre eficaces resultados, obviamente en quien lo aplique y practique. Personalmente esta teoría servirá de por vida en el área de trabajo en cualquier campo en el que el profesional se desarrolle, especialmente en los campos del diseño y la publicidad.
Todo comenzó con una loca idea: querer diseñar sin utilizar los parámetros geométricos tradicionales: círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos etc., lo cual es bastante “difícil pero no imposible”. Se cree que para muchos esta propuesta no va ser fácil de digerir, por lo misma educación que han recibido que mas que visual y auditiva creada ha sido kinética recordada. Para lo que se propone a continuación sólo se pide un poco de incoherencia y cero raciocinio de parte del lector y se podrá asegurar que va a ser totalmente comprensible y funcional para el trabajo como creativos. Primero y antes de ahondar en este tema se deben explicar un par de tips que serán esenciales para la comprensión de esta incoherente propuesta.
Primero unas definiciones muy importantes:
Geometría: Estudio de las propiedades y de las medidas de las figuras en el plano o en el espacio.
Geometrización: proceso para desarrollar piezas finales a partir de la geometría. PNL (programación neurolingüística): es un conjunto de técnicas diseñadas para producir en la persona cambios permanentes a corto plazo.
Programación: Programa significa seleccionar la opción entre varias alternativas, que han sido diseñadas para enfrentar diferentes situaciones.
Neuro: Sistema nervioso mediante el cual realizamos y operamos una elección, la cual es procesada mediante los cinco sentidos.
Lingüística: Lenguaje y otros sistemas no verbales de comunicación, a través de los cuales nuestras representaciones neurológicas son codificadas, ordenadas e interpretadas.
Como investigadores de este tema se debe conocer que para el entendimiento de él se manejarán “metodologías sensoriales” a lo que comúnmente se le conoce como “canales de percepción”: visual, kinetico, auditivo. Visual: Tienden a considerar el mundo en imágenes, son organizados regularmente. Entienden el mundo tal como lo ven: cuando recuerda algo lo hace en forma de imágenes, cuando imagina algo del futuro, lo visualiza. Por lo general tiene movimientos rápidos, siempre están haciendo algo, esto sucede por que procesa la información usando los ojos.En su manera de hablar utiliza metáforas visuales. La persona visual nunca considera que tiene suficiente información, prefiere explorar sobre el aspecto de las cosas en lugar de cómo las siente. Es una persona muy organizada, le encanta ver el mundo –su mundo- muy ordenado, limpio. Siempre esta controlando las cosas para que estén bien ubicadas; los movimientos inconcientes de sus ojos son claves para conocer sus pensamientos, moverá los ojos constantemente hacia arriba y hacia los lados. Una persona visual tiende a respirar rápidamente y con inspiraciones cortas. La persona visual se presenta bien vestida, siempre se le ve arreglada y limpia, la apariencia le es muy importante, su ropa la elige muy bien y la elige con cuidado. Observemos algunos parámetros para conocer a una persona visual:
Lo que suele decir una persona visual:
-Desde mi punto de vista creo que… -Es lo que quiero decir. -Parece una buena oportunidad. -Para mi es perfectamente claro. -Puedo visualizar lo que está describiendo. -Muéstrame en donde queda. -Tienes la imagen clara de lo que te digo. -Veo un buen futuro. -Si pudiera mostrarte como es… -Así se aclaran las cosas. -Empieza a ver la solución. Ahora veamos lo que normalmente contesta una persona visual: -Empiezo a entender tu punto de vista. -Puedo visualizar lo que me dices. -Veo como aparenta ser para ti. -No lo veo bien. -Deja ver que puedo hacer. -Me diste una luz del tema. -¿Qué te parece? -Enfoquemos el asunto desde otro punto de vista. -No aparece ninguna diferencia visual. -Dentro de un momento lo verás con mas claridad. -¿Qué te pareció?
Kinético: son fáciles de detectar, son sensitivos o llevan el corazón a flor de piel. Demuestra su sensibilidad y expresa espontáneamente sus sentimientos; es la persona que puede llorar, emocionarse y deprimirse fácilmente, aprecia su sensibilidad y está contento cuando alguien le demuestra sus sentimientos. La comodidad física tiene mucha importancia para la persona kinética. Apenas y puede contenerse cuando está triste, cuando está enojado puede expresarlo con facilidad, irse abruptamente, dar portazos y arrojar cosas contra el suelo; actúa llevado por el impulso del momento. A veces es difícil mirar directamente a los ojos de un Kinético porque suele dirigir la mirada hacia abajo, cuando lo hace no quiere decir que este triste o deprimido, es sólo una señal de que esta calibrado sus sentimientos. La respiración del Kinético es profunda, la voz lenta y grave, proviene del estómago.
Lo que suele decir una persona kinética: -¿Por qué no eres un poco mas suave? -Eres muy duro. -No te importan mis sentimientos. -Tengo la sensación de que no deberíamos hacerlo. -Percibo malas vibraciones. -No me gusta porque me parece frío e indiferente. -Es un momento muy duro. -Quiero sentarme a tu lado.
Ahora observemos lo que normalmente contesta una persona kinética:
-Puedo sentir tu inquietud. -Comprendo como te sientes. -¡Animémonos¡ -Me siento bien cerca de ti. -Siento deseos de hacerlo. -Tengo el presentimiento… -Debes haber causado un buen impacto en ellos. -Por el momento quedémonos tranquilos.
Auditivo: tiende a ser más sedentaria que la visual, suele estar siempre ocupada, es más cerebral que otros, tiene mucha vida interior, está muy interesado en escuchar cómo pasó usted el día. Sus sentimientos resultan estimulados por las palabras apropiadas, dichas en el tono de voz que corresponde, frecuentemente prefiere escuchar y hablar de aquello que interesa en el lugar de mostrarlo; si alguien quiere que el auditivo recuerde algo sólo basta con decírselo, no necesita darle mapas, prefiere decir cómo suenan las cosas y no cómo lucen las sensaciones que provocan. Le resulta fácil hablar de sus sentimientos porque hablar siempre es fácil para él. Es excelente conversador y puede llegar a ser el alma de la fiesta cuando se lo propone; suele ser mas flexible que la persona visual por que no le importa mucho el aspecto de sus cosas, tiene la capacidad de organizar sus ideas en medio de un gran debate lógico. Las personas auditivas a veces parecen estar de mal humor, es debido a que son muy sensibles a ciertos tipos de ruidos; una silla que rechina, el ruido de las máquinas, motores, sonidos demasiado agudos y demasiado graves.
Se puede identificar también por el movimiento de sus ojos: toda persona auditiva mira de un lado a otro, hacia sus orejas, como si estuviera controlando a otra persona que esté presente en el lugar, de cierta manera es así. Controla su propio ego discute las cosas consigo mismo, escucha voces internas. La forma de vestir nunca va a ser tan importante como sus ideas, suele no atender dictados de la moda, su estilo tiende más a ser conservador y elegante.
Lo que suele decir una persona auditiva:
-Eso suena bien. -Volvamos a hablar sobre las cosas. -Te oigo claramente. -Me suena verdadero. -Lo que me dices me llega. -Dime lo que me quieres decir. -Me suena a que no me has oído lo que te dije. -Cuando dices eso me molesto.
Lo que normalmente contesta una persona auditiva:
-Empiezo a escuchar lo que me estás diciendo. -Oigo como te suena a ti. -Hablemos para arreglar eso. -Digo que deberíamos escucharnos más. -Me sonó razonable. -Discutamos el problema.
Este es un método (canales de percepción) utilizado por las organizaciones internacionales de investigación para desarrollar sus casos. Debemos tener en cuenta que hay dos tipos de persona por cada metodología sensorial: creada y recordada
La metodología creada son todas las formas divergentes de pensamiento (incoherencia-no lógico) es decir, que no hay arquetipos, reglas ni paradigmas a seguir todo es de una manera espontánea pero conceptualizada o sea todo es una coherencia incoherente. Es bastante importante el sentimiento para el “sentido creado” por que de él nacen sus grandes genialidades, sentimientos como la música, el ruido, el amor, el arte hacen que cada idea sea un hito para lo visual, Kinético y/o auditivo recordado, estos individuos normalmente hacen sus propuestas para un grupo objetivo específico y este es toda la población recordada, pero se sienten plenos cuando sus ideas se dirigen a su misma raza –creados- por la misma apreciación con la que cuentan; ahí es cuando se generan las grandes ideas ,piezas musicales y obras de arte entre otras. Los ejemplos más claros de la metodología creada son los diseñadores, músicos y artistas, todos los anteriores normalmente son los de alto perfil; esas son las mentes que imaginan no las que piensan.
La metodología recordada a diferencia total de la creada es basada en arquetipos, reglas y comparación. Aquí se es totalmente convergente (coherente-lógico) en donde la capacidad creativa se pierde y se tiende más que a la creación, a la imitación y repetición de lo ya hecho y desarrollado. A pesar de que los arquetipos están dentro de los principios fundamentales del diseño es claro al decir que cuando se es recordado (cualquiera de las metodologías sensoriales) no se influye trascendentalmente en la perceptualidad de la pieza y a su vez de la persona visual. Es imperativo decir que es necesario para el atractivo del diseño hablando de los arquetipos y su convergencia: “todo se puede hacer sin geometrización mas no sin geometría”. Como un ejemplo escueto de este tipo de individuo se puede tener en cuenta a un hombre o mujer común y corriente, persona ordinaria, popularmente hablando –del bulto-.
No se puede decir que alguna de los tres –metodologías sensoriales- es más importante que otro porque simplemente son complementarios uno del otro. En el caso que el sujeto sufra algún defecto nato o adquirido, uno de los sentidos que quedan se duplica por 10 pero siempre se aplicará de una manera recordada. Todo lo antes presentado es para la comprensión de este tema ya que sin los parámetros anteriores sería aun más ambiguo de lo que es.
¿Quién ha tratado alguna vez hacer un objeto tridimensional a partir de una figura plana? El ejemplo mas palpable de que podemos trabajar sin geometrización es el origami. ¿Pero acaso el papel no es geométrico y tridimensional también? ¿Entonces dónde esta el chiste? ¿O por el contrario hacer una forma plana de una tridimensional? ¿Quién ha tratado hacer un círculo cuadrado o en su defecto un triangulo redondo? ¿O quién ha pensado alguna vez en construir un edificio sin utilizar geometrización? Imposible, NO
¿Y que hay de la Gestalt? En pocas palabras esto es sensación-percepción que se convierte en imagen pero nunca es lo que se percibe – según Fritz Pearls creador de la teoría-. En la teoría de la Gestalt la geometría no existe, el cerebro la inventa o la puede entender como un error, algo que es bastante importante para este tema. a. b.
En la figura “a” si se detiene a observar bien, no hay ninguna figura completa por lo que la teoría aquí se afirma -gestalt- como un hecho, ya que las figuras que “están presentes” no existen tales como figuras completas, el ojo y el cerebro tiende a completarlas o a inventarlas. En la figura “b” sí son formas definidas, lo peculiar de esta forma es que en su complemento total es indefinida por el ciclo visual que éstas proponen, tiene un axis definido –cartesianamente hablando- pero no una posición –visualmente hablando-. C. En la ilustración “c” aparecen siete dibujos que muestran círculos o líneas de iguales dimensiones, pero que parecen distintas. Son denominadas ilusiones ópticas: errores de los sentidos que nos hacen confundir la apariencia con la realidad. En los círculos concéntricos de Dolboeuf (1) el círculo interior de A parece mayor que B. En la ilusión de Ponzo (2) la línea b parece mayor que a. En los dibujos de Hering (3 y 4) las líneas paralelas parecen curvadas y los lados del cuadrado, curvos. En el dibujo de Poggendorf (5) la línea que corta las paralelas no parece una misma recta, pero lo es. En el modelo de Müller-Lyer (6) ambas líneas rectas tampoco parecen tener la misma longitud y son idénticas. Lo mismo ocurre con el paralelogramo de Sander (7): a y b tienen la misma longitud.
¿Fondo o figura?
¿Cuál es la verdad entonces, el fondo o la figura? Definitivamente todo depende lo que se mire, o mejor “no es el mirar es el cómo se mira”,”no es el escuchar sino cómo se escucha”,”no es el tocar sino cómo se toca”. Aquí no se hace pié en ningún momento para dar a entender que se apliquen los arquetipos de los que tanto hemos venido hablando y los que tanto hemos atacado, sino de “hacer de los sentidos una sensación”. Este tema no se aplica a lo visual simplemente, éste comprende todas las metodologías sensoriales ya que:
-Toda imagen tiene otra imagen (fondo-figura) -Todo sonido tiene otro implícito (subliminalidad) -Todo toque tiene otro toque (erotismo) Todas las cosas por menos perceptibles que parezcan, tienen un fondo y una figura. Esto es parte del proceso para llegar a tener un pensamiento divergente (incoherente-no lógico). Por ejemplo: a. b.
En la figura “a” hay un conjunto de imágenes –siendo racional, no visual- que conforman otra u otras imágenes, como antes se ha comentado todo depende de la persona visual, o la sensibilidad de la persona sin necesariamente tener que ser visual, en palabras comunes “una persona que tenga mucha imaginación” para cualquiera de las metodologías sensoriales. En la figura “b” –famosísima por su trascendencia en el arte y el diseño, “el vaso de Rubin”- alguien curioso e inquieto preguntaría: ¿qué es lo que primero ves? Digamos que es el ejemplo mas claro para explicar este interesante subtema –fondo-figura-, “no lo mires, obsérvalo”. Para el que queda pensando: “ni el fondo ni la figura son verdad pero ninguna de las dos son mentira” –piensa como un creado-. Un ejemplo típico de los postulados desarrollados y aceptados por los matemáticos griegos es la siguiente afirmación: "una línea recta es la distancia más corta entre dos puntos". Entonces: ¿Dónde comienza el punto? ¿Y acaso el punto no es una línea deforme? ¿Entonces dónde comienza la línea? Alguien que sepa de geometría…podría colaborar con estos ejercicios. -construir un cubo de volumen doble al de un determinado cubo -la cuadratura del círculo (construir un cuadrado con área igual a un círculo determinado) - la trisección del ángulo (dividir un ángulo dado en tres partes iguales). Ninguna de estas construcciones es posible con la regla y el compás.
“¡Ha!………..esto parece sánscrito avanzado dirían unos”; “pero si es tan simple hacer las cosas a partir de un círculo o un rectángulo, por qué complicarnos tanto la vida”, dirían otros. ¿Definitivamente…todo es geometría, no? Que las líneas, que los puntos ,que los círculos ,que los cuadrados ,que los triángulos ,que las formas ,lápices ,papeles, computadores ,carros, casas, comida, no podemos estar ni un minuto sin pensar en esto y lo peor de todo es que lo hacemos inconcientemente, ya es natural, es tan esencial para nosotros como el aire que respiramos.
“No utilices la razón, utiliza la imaginación”
“Imagina que eres un artista y que en tu poder tienes un pedazo de roca enorme, amorfa, que un cliente te ha dado para que le hagas un trabajo. El cliente quiere que le esculpas un águila, el águila más hermosa del mundo. Con las alas abiertas y abrazadoras; con un plumaje poderoso y fuerte, que cada pluma sea una triangular saeta envenenada de fuerza, pero que cuando las veas, mas que terror sientas un envolvente calor materno . Con un pico tan afilado como la espada pentagonal de un guerrero, pero que sea tan inofensivo como un pequeño león; con la mirada delicada pero penetrante y amenazadora –quiere que al ver sus redondos ojos le cause un espasmo emocional-. También quiere que sus garras sean tan fuertes como el corazón de un dragón, quiere que sean como el cortante trapecio de una guillotina pero tan delicadas como el pétalo de una flor. Además de todas estas especificaciones que el cliente te ha dado, te pide una última cosa: no quiere ni ápice de geometrización en su obra. Las herramientas con las que cuentas son:
-Un lápiz octagonal de punta cónica. -Papel rectangular blanco. -Un mazo rectangular grande y pesado con el asa cónica sin punta. -Un martillo rectangular pequeño con el asa cilíndrica delgada. -Un cincel de cabeza plana y punta piramidal. -Un cincel de cabeza plana y punta triangular. -Un cincel de cabeza plana y punta redondeada. La pregunta que todos nos hacemos es:
Pero… ¿cómo lo vamos a esculpir sin geometrización?”
Aquí lo que se comenta no es más que algo que mucha gente le puede llamar axioma, pero la demostración de que esto se puede, es más que clara. Nunca antes había sido comentado por los diseñadores, ingenieros y arquitectos –somos los que mas la utilizamos y/o abusamos de ella- ya que el postmodernismo ha ayudado a que nuestra mente crea que “todo está hecho”. Lo que el postmodernismo no nos ha quitado, es la capacidad de investigación e imaginación pero esto –el hacer cosas sin geometrización -siempre desde el principio de los tiempos ha existido.
¿O quién le dijo al hombre neardental que tenia que hacer una rueda a partir de un círculo para transportar sus cargas? y luego de eso, ¿quién le dijo que tenía que hacer un agujero circular o cuadrado en el centro del circulo para pasar un cilindro por la mitad, el cual iba a ser el eje de nuestra carreta que estaba formada por troncos de forma redondeada y/o aplanada siendo estas paralelogramos extendidos tridimensionales? Nadie, cierto, entonces por qué nos encasillamos en desarrollar el trabajo diario basado en geometría básica plana basados en paradigmas y arquetipos. Es cierto que ya por las producciones industriales hay que hacerlo así pero, ¿por qué no proponemos nada?
Muchas personas creen que la creación de estos objetos fueron sólo por instinto y más que eso por necesidad; la verdad es que tienen razón ya que el hombre neardental no era racional y todo lo que creaba, lo hacia por instinto y por necesidad, todo el tiempo era “una persona divergente” (incoherente-no lógico), una máquina de genialidades, un cerebro con “diarrea mental”. ¿Por qué en ves de evolucionar no involucionamos en la forma de desarrollar nuestras ideas? ¿No sería mejor si fuésemos incoherentes a la hora de crear? ¿Será posible crear la necesidad de ser incoherentes para crear?, ¿debemos ser incoherentes para crear? Si pensáramos más en:
¿Qué es lo que hay ahí? Ahora hacer… En vez de: A partir de “X, Y o Z” hacer...
Las cosas tendrían un sentido mas profundo de lo que ahora se conoce. Por ejemplo: 1. a. b. Al parecer la figura “a” sólo es un cuadrado blanco con un filete negro, pero cuando se es divergente (incoherente-no lógico) ,no entrópico, se puede llegar a lograr algo como la figura “b” que esta a la derecha, he aquí una figura desgeometrizada.
2. a. b. Igualmente que en la observación anterior al parecer en la figura “a” sólo hay un cuadrado blanco con filete negro, pero para una mente divergente (no entrópico) está lo que hay en la en la figura “b” o muchas otras cosas más, he aquí una forma desgeometrizada. 3. a. b. La simpleza de una línea –un filete negro en posición vertical- “a”; aplicando la “no geometrización” a lo que puede llegar, figura “b”.
Si sólo como alumnos-docentes se hiciera esto, los diseñadores y el diseño de nuestro país y continente estaría más evolucionado y lo que ahora para muchos es el principio del final, para muchos de nosotros seria el final del principio. Lo que se propone es una forma de aprendizaje que ya existe, de hecho “nos la estancan y prohíben en los primeros años de educación” y aún ahora en nuestro estudio o trabajo diciéndonos que no podemos “inventar” -hablar incoherencias- por ejemplo: -“Me encontré con un marrano de cuadros con tenis rojos “ -“¿Si está viendo como se escucha ese sabor?” -“Anoche me comí un pedazo de cielo”. -“Me está doliendo el corazón de la derecha”. Entre otra infinidad de lo que muchos le llaman incoherencias, entonces ¿Por qué en vez de razonar no imaginamos? Lo que se propone es educación a partir de lo irreal, de lo incoherente, Ahí es donde está el secreto de la creación sin geometrización
Hipotéticamente hablando: ¿Qué sería de nosotros si la rueda no fuera redonda? ¿Y si la superficie de una mesa no fuese plana? ¿O si las pelotas de juego tuviesen otra forma: triangular, rectangular, cualquier otra forma extraña? ¿No creen que nos ingeniaríamos alguna forma para solucionar el problema a lo que en este caso sería una necesidad? Incoherente, loco, descabellad…SI, a veces hasta para el “creador” de esta propuesta es una locura. Por qué simplemente no se puede salir de estos parámetros que tanto encasillan las mentes y proponer lo que está dentro de… no lo que es o debería ser… lo que forma… al grupo al que pertenece.
Lo que se quiere es que tomen en cuenta y entiendan es que la geometría NOS es necesaria para todo, pero antes debe haber un proceso de imaginación incoherente-irreal el cual no necesita nada de esto para ser un hecho y esto es lo que se prohíbe, se ha dejado de enseñar o nunca se ha enseñado por eso hay escasez de creativos.
Ejercicio: (5 min.) Tome una roca o una forma maciza que tenga cerca, ahora con los instrumentos que tenga al lado trate de hacer la tarea que le fue delegada al artista -usted- del que hablamos anteriormente.
Solución: El secreto o la solución para algunos de la obra -a los que algunos le llamarían enigma- la cual quiere el cliente es: “El águila esta ahí y no necesitas más que tu cabeza para visualizarla” En donde nunca va a ser utilizada la geometrización. El cliente sólo quiere que su arte no sea tan básico. “no la veo pero sé que está ahí”
Ahora se pasaría de la teoría a la práctica. Esto pasa cuando se es divergente (incoherente-no lógico-no entrópico) o mejor se desgeometriza –hay que tener claro que estas piezas son diseñadas de creados para recordados-. Para finalizar se debe tener en cuenta que sólo se es incoherente en el momento de crear el concepto y pensar como creativo, “o sea siempre”. Observemos para que aprendamos de la incoherencia, no para que copiemos la incoherencia de otro creativo o un diseñador Soy sino para mirar el desarrollo de las piezas, siendo estas muy funcionales para el mercado visual, teniendo en cuenta que el visual o la persona, siempre” ve lo que quiere ver” igualmente aplicado para las anteriormente comentadas metodologías sensoriales.
En un par de ejemplos bastante ilustrativos se mostrará la funcionalidad de la incoherencia.
BIBLIOGRAFÍA
Observemos para que aprendamos de la incoherencia,no para que copiemos la incoherencia de otro creativo o un diseñador Soy que ha desarrollado las piezas y que además son muy funcionales para el mercado visual.
LIDWELL, William; Holden, Kritina; Butler, Hill. Principios fundamentales del diseño. Rockport publishers 2003. 250 pgs
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